MO-NO-HA | EXHIBITION

김혜정 . 박성열 . 김계옥 . 강석근 . 조성호 . 이지용

시간의 흐름에 따라 공예의 재료도 변합니다. 수세기동안 사물 제작에 사용된 천연 자원과 기본 재료는 여전히 같지만, 나무, 세라믹, 금속, 섬유, 유리 등이 갖는 특성은 시대에 따라 변해 왔습니다. 제4회 로에베 공예상 2021의 최종 후보로 선정된 6명의 작가는 각자가 탐구한 물성에서 얻은 공예적 가치를 이번 “in between Materials” 전에서 선보입니다. 일상적이고 반복적으로 느껴지는 하루 하루가 우리의 존재 상태에 있어서는 매일 새로운 나날이 듯이 서로 다른 물성의 병치를 통해 그들 사이의 상호 보완적, 혹은 모순적 대화를 이 전시 공간에서 새로이 느껴보시기 바랍니다.

이번 오마 스페이스의 전시는 이질적인 두가지의 물질이 만나 혼합되고 교차되는 지점에서 발생하는 다양한 현상을 관찰한다.

수직과 수평이 만나는 곳에 최초의 점이 생긴다. 양과 음, 경도와 위도, 씨실과 날실.

이질적인 것들이 엮이고 융합되어 한 점이 탄생된다. 그것은 절묘한 조합이며 정반대의 것들의 결합으로, 모든 창조된 생물의 시초가 된다.

교차된 점은 경계가 없고 영원하다.

우리는 항상 그 교차점에 서있다.

그곳에서 미세하게 일어나는 아름다운 진동에 누군가는 본능적으로 반응하길 바라며 ….

나의 작업은 기억들을 회상하는 데서 출발한다. 우리가 살아가는 삶은 무수한 기억과 경험들이 겹쳐져 더 단단해지고 가끔 지나온 세월을 다시 회상하며 인생이 아름다웠다고 표현한다.

나는 유리 자체에서 오는 투명함과 신비로움, 빛에 드리우는 유리 그림자까지 그 모든 것을 아름답게 바라본다. 뜨겁게 녹아 있는 유리는 존재하기 전의 무형의 상태와 같다.

이 뜨거운 유리를 파이프 끝에 말아 올려 표면에 기포 막을 입히고 그 위에 다시 유리를 감싸는 과정을 반복하면 유리 속 무수한 기포들이 시간을 가두고 겹쳐지며 하나의 결이 완성된다. 유리에 옻칠을 하는 작업 또한 여러 겹의 옻칠을 쌓아 올리고 다시 깎아냄으로써 덮여있던 결들 사이에 숨겨져 있던 유리를 보며 되돌아보는 시간을 갖게 한다.

자세히 들여다보면 옻칠의 결 사이에 빛나고 있는 유리의 빛깔과 무수한 기포가 겹겹이 쌓여 빛나고 있다. 여러 겹을 통해 비춰 보이는 신비로운 깊이감을 느끼며 함께 빛나는 기억을 떠올렸으면 한다.

여기 미친 사람들이 있습니다. 부적응자, 반항아들, 문제아들, 네모난 구멍에 동그란 말뚝 같은 존재들 사물을 다르게 보는 사람들, 그들은 규칙을 좋아하지 않습니다. 그리고 그들은 현식에 안주하는 것도 존중하지 않습니다. 당신은 그들의 말을 인용하거나, 동의하지 않거나, 찬양하거나, 비방할 수 있습니다. 하지만 당신이 할 수 없는 유일한 것은 그들을 무시하는 것입니다. 왜냐하면 그들은 세상을 바꾸기 때문입니다. 그들을 인류를 앞으로 나아가게 합니다. 그리고 어떤 사람들은 그들을 미친 사람으로 볼 수 있지만 우리는 그들에게서 천재성을 봅니다. 왜냐하면 자신이 세상을 바꿀 수 있다고 생각할 만큼 미친 사람들이야말로 세상을 바꿀 수 있기 때문입니다.

뮤지션이자 사진작가로 활동 중인 백성현

뉴욕, 벨기에, 베를린, 코펜하겐 등 여러 도시를 여행하면서 10여 년간 수집해 온 포스터들 중 스티브잡스가 디자인에 참여했던 매킨토시 시절부터, 애플 초기 제품들의 광고 포스터들 중 몇 점을 선정하여 성수 모노하에서 최초로 전시한다.

옷에 관한 끊임없는 애정과 집착을 바탕으로 그는 그의 작품의 주 매개체이자 방아쇠로 작용하는 의복이 사회, 정치 및 문화적 관점에서 어떤 역할을 수행하며 어떤 형태적 가능성을 지니는지 연구한다. 그는 개인의 신체와 아이덴티티를 직접적으로 확장, 재생성하고 가상 현실에서만 경험할 수 있는 물질과 형태를 아날로그에서 재현함으로써 다양한 대상 범주의 교차점이 되는 작업을 제작한다. 이렇나 맥락에서 그의 조형적인 작업들은 의류와 가구, 공간의 접점 궤도에 놓이며, 각 물건 카테고리의 전형적인 특징들과 경쟁하며 완전히 새로운 범주로 분류될 가능성을 확대해 간다.